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Kultur am

Kultur am

Einlass wenn nicht anders angegeben: 19.30, Beginn 20.00, Ende 22.00

“Kultur am Dorfplatz” ist ein Projekt im Rahmen von “Galiläa Partizipativ” und wird gefördert aus den Mitteln des Europäischen Sozialfonds und der Senatsverwaltung für Integration, Arbeit und Soziales im Rahmen der Bezirklichen Bündnisse für Wirtschaft und Arbeit.

In Kooperation mit Dienstbar, Liebig 12, Schallplanet und Palais Wittgenstein Berlin.


Brigitte Handley and Joanna Gemma Auguri will be joining forces for a series of unplugged shows in the depths of the European winter… having first met in a German castle and sharing the love for melancholic and darkish cinematic soundworlds the two artists conjured the idea of a collaboration tour.

No presales. Sliding scale from 10-20€ at the doors.


(Tracks United / Broken Silence)


Listening to Joanna Gemma Auguri’s music is like opening a door to a sacred space. She invites you into a private space where a broken heart is allowed to beat to its own rhythm. Her live concerts are reminiscent of a ritual and are a profound dialogue with the audience. With her unusual instruments and unique voice, Auguri has created her own niche in the wall. The accordion is a drone instrument, like a breathing time machine, the zither spinning otherworldly sounds and carrying the siren-like vocals. An intense mix of dark folk, melancholic cinematic pop and avant-garde – fragile, haunting and full of power.

Molecules Of Light:

Live at St Thomas Church:



(Select-A-Vision / Icy Cold Records)


Brigitte Handley solo acoustic shows bring together dark, atmospheric songs with acoustic rhythms, haunting sounds mixed with poetry, theatre and spoken word… Songs such as ‘Still Lives…’, ‘Twinns’ and ‘Lament of a Lost Soul… from her solo releases, The Edge of Silence… and Köln – Visions… tell tales of yearning, sorrow and the beauty in silence…

Twinns… official video:

Cold Rain… official video:

November 2023

We are excited about the European debut of this sharp dressing, mild-mannered electric guitar hero of the Caucasus. Being deeply connected to traditional music, both the Mugham and Ashiq traditions, he has managed to transpose these genres onto the electric guitar through his creation of new and distinct playing techniques. His ability to emulate the voice of classical Mugham singers led to his nickname “The Man with the Singing Fingers”.
Rəhman Məmmədli @ Dağların Başı Xınalıq | XodVer – YouTube

A maestro of the Balochi Benju. His virtuoso playing is deeply rooted in Balochi musical forms and enriched by his knowledge of South Asian Raags, which he also renders in his own, experimental style. An ecstatic musical experience you won’t forget.
Pakistan‘s maestro of the Baloch Benju returns to Berlin. November 8th and 9th at Galiläakirche. @noorbenju @honiunhoni… | Instagram

Juli 2023

Florian Menzel (trumpet)
Christoph Bernewitz (guitar)
& Friends
Lai Tsung-Yun & Huang Ya-Nung (electronics)
Lucia H Chung (electronics)
Julien Ottavi & Jenny Pickett (electronics)
Yen Tzu Chang (electronics)
Thomas Borgmann (reeds, flute)
Vinicius Cajado (bass)
Joe Hertenstein (drums)
Saxophon trifft Schlagzeug trifft Bass und das mit aller Wucht.
In langen, häufig fließenden Stücken erschaffen Borgmann, Cajado und Hertenstein eine Musik, die sich zwischen lyrisch friedlichen und ekstatischen Phasen, zwischen weiträumigem und dichtem Spiel hin und her bewegt.
Who’s shaking the drums?
Reverend Hunter S. Chicken (tenor saxophone)
Jan Leipnitz (drums)
The voice of a crier in the wilderness, prepares the way.
“Wer Reverend Hunter S. Chicken am Saxophon gehört hat, hat ihn getrunken.” – mood ingodo
“Am Ende sind bei einem eingespielten Team nur noch wenige kaum sichtbare Zeichen erforderlich. Hier wird die Jagd auch ohne Beutemachen zum unvergesslichen Erlebnis.” –
Bezirksamt und Bezirksverordnetenversammlung von Friedrichshain-Kreuzberg vergeben seit 2016 den Silvio-Meier-Preis. Dieser soll „Menschen, Vereine, Initiativen und Projekte ehren und unterstützen, die sich in herausragender Weise gegen Rechtsextremismus, Rassismus, Ausgrenzung und Diskriminierung einsetzen.“
A sonic rollercoaster that transforms the Malian Desert Blues from Sahel to Saturn
with caravan members from Amanar d’Kidal, Onom Agemo, Embryo and friends.
Ahmed Ag Kaedy (guitar, vocals)
Kalle Zeier (guitar)
Johannes Schleiermacher (tenor saxophone)
Michael Wehmeyer (keys, organ)
Jörg Hochapfel (organ)
Kalle Enkelmann (bass)
Laura Robles (percussion)
Bernd Ekmek Özsevim (drums)
& Friends
Im letzten Jahrzehnt der DDR fanden Punk und seine experimentellen Verästelungen in Post-Punk, New Wave, Elektronischer Musik und Avantgarde-Rock und -Pop auch in dem stillen Land ihre Hörer. Wer hörte, wollte oft aber auch mehr: »Magnetizdat DDR« erzählt, wie aus Konsumenten schnell Produzenten wurden und DDR-weit eine sich selbst verlegende Kassettentäter-Szene entstand, der Magnetbanduntergrund. Beziehungsweise ein Magnetizdat, in Ableitung von Samizdat und Tamizdat in der sowjetischen Gegenkultur. Hier wie dort, zumal in Ost wie West, war dabei Multimedialität das Gebot der Stunde. Literaten ließen sich von Bands befeuern, Musiker entdeckten Barock- und Experimental-Lyrik, Super-8-Filmer und bildende Künstler griffen zum Mikrofon, und es entstand ein Geflecht, das international renommierte Band- und Labelprojekte wie Tarwater, To Rococo Rot und Raster-Noton hervorbrachte. »Magnetizdat DDR« ist der direkte Nachfolger des 2006 im Verbrecher Verlag erschienenen, legendären Sammelbands »Spannung. Leistung. Widerstand. Magnetbanduntergrund DDR 1979–1990«. Es geht u.a. um Frauen in der DDR-Subkultur, die Kreativ-Konstellation Karl-Marx-Stadt, falschen sorbischen Untergrund, das erste Kassettenlabel und die erste West-LP, illegale Studios und legalisierte Spielwiesen oder das Einsickern einer schrägen DDR-Krautrockmischung in internationale Zirkulationen.
Anaïs Tuerlinckx (string box)
Andreas Voccia (modular synthesizer)
Andrea Ermke (mini discs)
Ulf Mengersen (double bass)
C drik (electronics) 
Anaïs Tuerlinckx
Tending to a rather physical and expending way of playing, her performances are characterized by a decidedly harsh and noisy but at the same time elegiac, breezy and spacious sound.
Andreas Voccia
Originally a trained jazz guitar player, he now works with a modular synthesizer to implement compositional practices from contemporary classical music in an improvisational and responsive environment.
Andrea Ermke
Self-taught, she has developed a very personal and uncompromising style of collage working with mini-discs, field recording, sampling & hands-on sounds since 1995.
Roksana Vikaluk (vocals, electronics, keys, lira, percussion)
Wolfram Spyra (electronics and steel cello)
ROKSANA VIKALUK is a Ukrainian-Jewish multi instrumentalist, singer, actress, composer, pedagogue, essayist with 1 special connection to Poland. She lives in Germany.  Her music derives from mainly Ukrainian and Jewish traditional music and poetry, Jazz, electronic music traditions, neoclassic and Theatre. She is singing in 10 languages, using 4 voice technics, including White Voice singing, as well as she plays electronics, piano, traditional Ukrainian instruments s.a. trembita, tylynka, duda (bagpipe), lira (hurdy-gurdy), jaw harp and melodica, concha, drums and bells.
WOLFRAM SPYRA is a German musician & sonic explorer, multi instrumentalist. Though frequently associated with the retro or Berlin School sound pioneered by Klaus Schulze, he uses modern ambient electronica elements extensively, creating his own rich sound that defies easy categorization. He plays analogue electronics and Steel Cello. He often uses the unique technique of real-time sampling.
Andreas Kainz (organ, keys, synthesizer)
Louis Bankvas (guitar)
Marcel Maier (bass)
Jakob Thun (drums)
This Jazz-Kraut formation lets the listener slide into the world of progressive Krautrock. KARABA are Marcel Maier (Embryo) on electric bass, Louis Bankvas on electric guitar, Jakob Thun (Embryo) on drums and Andreas Kainz on Fender Rhodes, synthesizer and organ. The quartet draws inspiration from a wide variety of progressive styles and scenes, but has always retained its own obscure sound character. Their music is related to the aesthetic of Frank Zappa, bands from the Canterbury scene, and world music influences, presumably through the long-standing friendship and musical exchange with the world music legend Embryo.
Mohamad Zatari (oud)
Sara Nezamoleslami (tar)
Avadhut Kasinadhuni (tabla)
“Mohamad is joined by Avadhut Kasinadhuni from India on tabla and Sara Nezamoleslami from Iran on tar. Together, they create a thoroughly unique hybrid of music incorporating different lineages and points of view.”

Mai 2023

Juni 2023

Ohmnoise (Spiritual Ambient)
VJ Chuuu (Experimental Music & Video)
Ozan Ata Canani (saz, vocals)
Andreas Kainz (organ, keys, synthesizer)
Louis Bankvas (guitar)
Marcel Maier (bass)
Jakob Thun (drums)
As a child prodigy on the Bağlama (Saz) ATA CANANI single-handedly invented Turkish Rock’n’Roll sung in German while still in his teens late in the 1970s, dropping socially-aware tunes reflecting the discrimination and harsh living conditions Turkish “guest workers” were facing. Even by the low standards of German hospitality, they were by no means treated as “guests”, only as cheap labourers, who were expected to eventually return to their home countries after having profited from the questionable “benefits” of their host country.
Ata was also a member of the influential outfit “Die Kanaken” which also featured the Anadolu Rock originator Cem Karaca who was then living exiled in Köln.
After years in relative obscurity, 2013 Ata was catapulted back into the eye of the music-loving public when his song “Deutsche Freunde” was one of the standout tracks on Trikont’s seminal “Songs of Gastarbeiter” compilation. Ata’s debut album “Warte mein Land, warte“ was released in May 2021 on Fun in the Church and the man himself teamed up with München’s hottest young combo KARABA for live concerts afterwards.
This Jazz-Kraut formation lets the listener slide into the world of progressive Krautrock. Karaba are Marcel Maier (Embryo) on electric bass, Louis Bankvas on electric guitar, Jakob Thun (Embryo) on drums and Andreas Kainz on Fender Rhodes, synthesizer and organ. The quartet draws inspiration from a wide variety of progressive styles and scenes, but has always retained its own obscure sound character. Their music is related to the aesthetic of Frank Zappa, bands from the Canterbury scene, and world music influences, presumably through the long-standing friendship and musical exchange with the world music legend Embryo. 
Hypnotic and bouncing melodies from the kings of Kologo.
King Ayisoba (kologo, vocals)
Ayuune Sule (kologo, vocals)
Arnold de Boer (guitar, vocals)
In Ghana KING AYISOBA is one of the biggest stars and for more than a decade he is conquering the whole world with his trance-like kologo (a 2-string lute made from calebas and goat skin) playing and his raw political messages. Once called “A West-African Captain Beefheart meets Bo Diddley” but just as much a Ghanaian answer to Fela Kuti with the imagination and groove of Lee Perry, an artist he has also worked with in the past.
His playing is percussive and melodic at the same time, his songs are catchy and barb-wired with social political messages that makes your head spin while your pelvis is shaking. King Ayisoba brings an other greatness with him on tour: Ayuune Sule, who is a magician with the sinyaka, a percussive instrument from Ghana’s Upper East and gifted with a voice sweet and soulful like honey-wine.
AYUUNE SULE is a kologo player too and will also be performing solo on this tour. He released an album two years ago that was in high rotation at UK’s BBC radio.
The music of King Ayisoba and Ayuune Sule has been released on Arnold de Boer’s Makkum Records, the man behind ZEA and also singer/guitarist of Dutch underground band The Ex. De Boer has been working with King Ayisoba since 2012, and will be joining King Ayisoba on stage too in this new set.
Leo Genovese (keys)
Martín Iannacone (cello)
Joe Hertenstein (drums)
LEO GENOVESE won a Grammy Award for Best Improvised Jazz Solo for his solo on “Endangered Species” from Wayne Shorter’s last album.
Ustad Noor Bakhsh (balochi benju)
Doshambay (damboora) 
NOOR BAKHSH hails from Pakistan’s remote Balochistan region at the shores of the Indian Ocean, tucked away on the borders of Iran and Afghanistan. He plays an unusual string instrument with the keys the locals call a “Benju”, originally a musical toy which has found its way from Japan to Pakistan. After hearing rumours of this awe-inspiring master musician, ethnomusicologist Daniyal Ahmed embarked on an odyssey to find Noor. Together, they recorded the artist’s debut album in situ at sunset with only two microphones, to a stunning effect. Released digitally on Ahmed’s own honiunhoni imprint, “Jingul” is currently receiving rave reviews by the international press, with a physical release being in the works.
At home, on the Indian subcontinent, Noor found himself in the unlikely position of becoming a viral star, a perspective most unusual for somebody who doesn’t own a cell phone or has access to the internet.
We are excited about the unique chance to present this spectacular performer of heavy traditional sounds for the first time live in Europe.
Rudi Mahall (clarinet, bass clarinet)
Lothar Ohlmeier (clarinet, bass clarinet)
Olaf Rupp (guitar)
Rudi Fischerlehner (drums)
Ein neues Quartett wie ein Wirbelwind mit vier Nach- und drei Vornamen aus der Berliner Impro- und Jazz-Szene.
Ame Zek (prepared guitar, modular synthesizer)
JD Zazie (turntables, cdjs)
Ingólfur Vilhjálmsson (bass clarinet, contrabass clarinet)
Marie Takahashi (viola)
Jack Adler-McKean (tuba)
Caroline Cecilia Tallone (prepared hurdy hurdy)
Guilherme Rodrigues (cello)
Elo Masing (violin)
Mat Pogo (voice)
The REANIMATION ORCHESTRA is an international open-structured multidisciplinary group of musicians united by their desire to blur the boundaries between the roles of composer, interpreter and improviser.
Through our work over the last four seasons, we have investigated what these roles mean to each of us, and enquired as to how we can fulfil them with openness, artistic integrity, and authenticity, both as a group and at an individual level. We present our work through a diverse range of sonic resources, encompassing string, woodwind and brass instruments, as well as live and pre-recorded electronics.
MAT POGO’s performances are a mix of rock’n’roll, noise, nonsense language, electronics, abstract story theatre and screaming in a electro acoustic, entertaining mash-up, where music, sounds, anecdotic and narrative elements fuse constantly.

Hub Hildenbrand Solo: Gitarre, Stimme, Kompositionen und Improvisationen
Programmtitel: Labyrinthine Palace (World/Jazz)

Der Gitarrist, Komponist und Sänger Hub Hildenbrand verwebt in seiner Musik eine Vielfalt unterschiedlicher Musikkulturen zu einer eigenständigen musikalischen Sprache. Er schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischen und indischen Traditionen und offenbart Orte, die der Gitarre bisher verborgen blieben. Seine ausdrucksstarke und nuancenreiche Musik entführt den Zuhörer in eine farbenreiche und mystische Klangwelt, die berührt und beeindruckt. Als Farbe setzt Hildenbrand auch seinen Gesang ein. Hierfür kreierte er eine ganz neue Sprache (zu hören auf dem aktuellen Album “Athem”).

BIO Hildenbrand konzertierte weltweit auf zahlreichen Festivals und spielte u.a. im Ensemble von Palle Mikkelborg. Er studierte am Berklee College of Music (USA), dem Konservatorium für Türkische Musik und in Kalkutta (Indien) bei Ranajit Sengupta, veröffentlichte 15 Alben mit seiner Musik und wurde u.a. vom Goethe-Institut, der Initiative Musik und dem Berliner Senat gefördert.

Niemand sonst spielt so. Und niemand könnte überhaupt so spielen. AKUSTIK GITARRE
In Hildenbrands Händen wird aus einer normalen Gitarre das Werkzeug eines Mystikers. DEUTSCHLANDFUNK
Eine Klangwelt, die einen geradezu hypnotischen Sog entwickelt. DEUTSCHLANDRADIO KULTUR
Der Weg zum Innersten der Musik der Welt. JAZZPODIUM


Pressefotos und weitere Informationen:

Elektronischer Hörgenuss XIV:

Mathieu Sylvestre + tba

Mai 2023

Sa. 27.5. Elektronischer Hörgenuss XVI: Antonella Eye Porcelluzzi + Laermschutz   EINLASS : 18:30

Reanimation Orchestra meets the Voice of Vi-Khanh Chau

Ingólfur Vilhjálmsson (Bass Clarinet)
Jack Adler-McKean (Tuba)

Elo Masing (Violin)
Marie Takahashi (Viola)
Guilherme Rodrigues (Cello)
Caroline Cecilia Tallone (Hurdy-Gurdy)

Ame Zek (Electronics)
JD Zazie (Turntable)
Vi-Khanh Chau (Voice)

Thomas Borgmann (Tenor Saxophone, Flute)
Vinicius Cajado (Bass)
Joe Hertenstein (Drums)
DIENSTbar präsentiert
Elektronischer Hörgenuss XV
CiTiZEN KiNO & Kal Spelletich’s Machine Philharmonic with Guests
20. Mai – Tür: 19:30 – Aufführungen: 20:00
XLt presents CiTiZEN KiNO # 96 : Music Is Our Weapon (revisited / excerpt)
Live Soundtracks Elements von Paolo Podrescu
Paolo Podrescu bzw. Podinski ist ein Kommunikationsorganismus, Schriftsteller, VJ/DJ/XJ und Mitbegründer der XLterrestrials, eine Kunst- und Praxis-Werkstatt.
Mit dem Hintergrund von Theater und Medienkunst erschuff er Aufträge in Zusammenarbeit mit Piranha Events, Staatliche Museen zu Berlin, Kulturbrauerei, Arena, Globale Festival, Chaos Congress, Giraff Graff Co., und Ars Electronica.
Kal Spelletich’s Machine Philharmonic with Guests
Die Machine Philharmonic sind von Künstlern gebaute Klangroboter, die mit dem Publikum gemeinschaftlich bedient werden.
Eine vor Ort aufgenommene Videopartitur dient als Aufforderung um die Roboter zu bedienen.
Für den Bau der Maschinenphilharmonie werden lokale Materialien wie Steine und Zweige verwendet.
Kal Spelletich gilt als einer der Pioniere der Maschinen-Kunst und musikalisch bekannt durch Seemen und der Zusammenarbeit an Survial Reserach Laboratories, Butthole Surfers, Scratch Acid, sowie Danielle Depiccioto and Alexander Hacke.
Mit dem Programmierer und Hackerlegende Mitch Altman, dem Erfinder der TV-B-Gone, arbeitet er an Gehin-Maschinen-Interfaces unter den Namen Split Brain Robotics.
„Kal Spelletich ist ein anarchistischer Aktivist und Witzbold. Er ist ein technologischer Visionär, Fabrikarbeiter, Gewerkschaftsorganisator, Pädagoge, Guerilla-Gärtner, hat auf der ganzen Welt ausgestellt: von Afrika bis Indien und überall dazwischen, kam aus dem amerikanischen Rostgürtel, lebte auf der Straße, gaunerte und dealte, ging in die Fabrik und erwarb zwei Universitätsabschlüsse, arbeitete mit Leuten wie den Butthole Surfers und der NASA zusammen, wirkte mit in Spielfilmen und im Fernsehen und ist ein preisgekrönter verrückter Wissenschaftler.”

Many Tentacles – Ausstellung

Vernissage + Konzert TBA

Poesie unter Strom – Multimediales Literaturfestival
Stories In Colour
Von Jeglichem Wort

hÄK/Danzeisen (Record Release, Karl Records) + Support

Man muss sich hÄK / Danzeisen als einen Mensch-Maschine-Apparat vorstellen. Eine Ansammlung von Kabeln, Resonanzkörpern und rastlosen Gliedmaßen, die gemeinsam alle Routinen hinterfragen. Die herkömmliche Rollenverteilungen über den Haufen werfen und die Möglichkeiten einer neuen Klangsprache erforschen.
Bernd Norbert Würtz alias hÄK bedient Modularsynthesizer, selbst verlötete Schaltkreise und diverse Kontrollregler. Philipp Danzeisen spielt ein mit Triggern und Sensoren erweitertes Schlagzeug. Diese beiden Pole werden zu einem interdependenten Ganzen verbunden, in dem ein konstanter musikalischer Dialog stattfindet. Die Abhängigkeiten innerhalb dieses Systems haben hÄK / Danzeisen genau definiert: Trommelwirbel und Klangmodulationen werden so miteinander verschaltet, dass zwischen der strikten technologischen Struktur und dem jederzeit möglichen kreativen Ausbruch kein Widerspruch besteht. Das eine bedingt das andere. Antrieb von hÄK / Danzeisen ist die Grundidee, dass der Kontrast zwischen akustischem Schlagzeug und synthetisch produzierten Klängen überwunden werden muss, um einen neuen Sound zu schaffen. Würtz, Danzeisen und ihr gemeinsames Instrumentarium reiben sich gleichzeitig an denselben Ecken und Kanten und finden so zu einer einzigen, durchdringenden Stimme.
Ideale Manifestation dieses Ansatzes sind die Live-Auftritte des Duos: rohe Energie, die so präzise wie überraschend zwischen Drones, Abstraktion und Noise-Attacken pendelt, getrieben von einem traumwandlerischen Verständnis von Jazz. Durch das stete Changieren zwischen den Registern„komponiert“ und „improvisiert“, wird jede Performance von hÄK / Danzeisen letztlich einzigartig.


Poesie unter Strom – Multimediales Literaturfestival
Stories In Colour
Von Jeglichem Wort

Martina Bertoni (Karl Rec/IT), Berangere Maximin (Karl Rec, F)

Cellist and composer Martina Bertoni started playing the cello at a very young age. Classically trained, her career further developed around experimental and film music, for which her cello has been featured in numerous records, works and soundtracks for films and series. After two EPs and her debut full length All The Ghosts Are Gone (2020), Bertoni joined the Karl roster where she released Music For Empty Flats in January 2021 to critical acclaim (a.o. one of the Top Ten drone albums of 2021 /

On her new album Hypnagogia she continues to explore the sonic possibilities of her cello which she uses as primary source for composition and sound processing through reverbs, feedbacks and sub-bass frequencies, thus crafting sonic sculptures, rich of atmospheres and frictions, fed by ambient as much as drone and modern composition.

Working out of her private studio since 2008, Bérangère Maximin has developed her own approach to sound art and electronic music, composing dense, immersive pieces with immediate impact. On six albums which have aroused international interest, she has revealed a taste for mixing disparate sounds together with a sense of detail, effusive, lyrical playings with the digital material and tight nuanced writing. Bérangère Maximin’s music engages the listener in consideration of space and textures. The sound ambivalence and its independence from its original source being at the centre of her work.
The composer has been released on Tzadik’s Composer Series (USA), Sub Rosa’s Framework (BE) and Crammed Discs’ Made To Measure (BE). In 2017, she responded to the producer Craig Leon’s invitation to take part in the re-activation of his Atlas Realisations label (UK) with a fifth electroacoustic series named Frozen Refrains which came out on vinyl in June of that year.
Her latest album named Land of Waves has been released on double vinyl on Berlin based label Karlrecords in June 2020.
The album has obtained a nomination to the French Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2021 with the piece Off The Page.

Julius Gabriel (Saxophone)
Joss Turnbull (Tombak)

März 2023

April 2023

Fabiana Striffler (violin) & Karsten Hochapfel (cello)

“Die beiden Musiker kennt man bis dato durch ihr Mitwirken bei verschiedensten Bands und Projekten: Haberl ist Schlagzeuger bei u.a The Notwist und Zimmer ist bei Dritmachine und Saroos aktiv. Zusammen erforschen sie das Zusammenspiel von Schlagzeug /Sensory Percussion (Haberl) und modularem Synthesizer (Zimmer).“

“The two musicians are known through their activities in various bands and projects: Haberl is a drummer with The Notwist, among others, and Zimmer is active with Driftmachine and Saroos. Together they explore the interplay of drums /sensory percussion (Haberl) and modular synthesizer (Zimmer).“

Patch it wired! – Patch-Modular-Synthesizer-Festival


Ememe, Skupidi, MyAntenna, SLKGB, Wolfgang Spahn, Notorische Ruhestörung, Antarktyda, Adam Chalk, Dr. Pecker, Bakakuri, VJ: Klaas von Karlos
+ Afterparty ab 22:00 im Lauschangriff, Rigaer Str. 103

Fr. 7.4.2023

Music by Phill Niblock
Anna Clementi and Katherine Liberovskaya, (live video), with the music  by Phill Niblock, from sound collage pieces and Anna Clementi (voice and electronics)

A World Premier of a piece for two bass clarinets played by Katie Porter and Lucio Capece

Sethworks: played by Seth Josel, guitar, recording plus live performance

Nataliawork: played by Natalia Pschenitschnikova, bass flute and voice, recording plus live performance

A World Premier: ExplMotors, played by Jens Brand, with the assistance of Sukandar Kartadinata, small motors that can be tuned microtonally, placed on resonating bodies, from a scored piece for ensembles

Di 4.4.2023
The Unstraight Five:
Claudia Kröger (alto saxophone, tenor saxophone, clarinet)
Romeo Natoor (nay, darabuka)
Valentin Altenberger (oud, guitar, percussion)
Michael Wehmeyer (keyboard, percussion)
Gregor Altenberger (drums, percussion)

Sa. 1.4.2023

Hayden Chisholm (Saxophone)
Wolfgang Seidel (Buchla Music Easel)
Hilary Jeffery (Trombone, Electronics)

März 2023

Fr. 31.3. Dienstbar: Das unpreetzige Klang-Labor + tba

Keys & Screws: Thomas Borgmann (ts, fl) Jan Roder (b) Willi Kellers (dr)

Artists like Thomas Borgmann, Jan Roder and Willi Kellers have long since exteriorised the troubled inner life of the artist, which in musical terms has meant using fractured forms and atonality to reflect this nightmare world of instability and anxiety. But by staying focused on the essential nature of human liberty while approaching life’s mirror with humour and the complete absence of guile Messer’s Borgmann, Roder and Keller continue to make raw and visceral music often seeming to have sprung into being from a point beyond the modern world, evoking human force with spare lyrical beauty and, on occasion, haunting delicacy.“(


Ringhold is avant/psych blues duo with Kalle Tikas on electric guitar and eleOnora on vocals. Their music creates a rich tapestry of electric blues, melancholic vibes, avantgarde singing with minimalistic sound. eleOnora’s vocal style resembles a situation of maybe Nico meeting up with Meredith Monk. Kalle Tikas fills this situation with relentless and progressive groove, influenced by the likes of RL Burnside and JJ Cale.

– Music video for the song Kouv:
– Ringhold live in June’2022 in Berlin:
– Ringhold live in August’2022 in Tallinn:
– Music video for the song Latest News:



Di. 24.3.2023
Flare Gun Hour:
Fabiana Striffler (violin)
Johannes Schleiermacher (flute/synthesizer)
Jörg Hochapfel (synthesizer/melodica)

Fabiana Striffler is a german violinist and composer, nominated for the german jazz prize in 2022.
Last year she released her 3rd album Archiotíc: “More consistently than ever, she crosses stylistic boundaries, allowing virtuosity and humour to dance around each other in composition and performance in a way that is rarely heard.” Deutschlandfunk Kultur. Radio Bremen Zwei describes her as one of the “most sought-after violinists in German jazz and pop”. Her second album Sweet And So Solitary is considered “revolutionary in jazz“ by Zitty magazine. Her debut album Mahagoni was nominated by Deutschlandfunk Kultur in the category of “Best Album of the Year”.
She has toured and collaborated in a number of studio, radio, and film productions. She currently works with oscar award winner Hildur Guðnadóttir and is considered both, a brilliant violinist and a robust fiddler.

Johannes Schleiermacher joined the band of Free Jazz legend Gunter Hampel at age 17 and soon after moved to Berlin, where he still lives.
He founded „Woima Collective“ in 2009 and „Onom Agemo and the Disco Jumpers“ in 2012, releasing 5 albums as band leader and producer.
He is a steady member of duo TRAINING, Max Andrzejewski’s Hütte, Shake Stew, Bruchgold & Koralle and Rodinia, while also playing with Hermeto Pascoal, Tony Allen, Perry Robinson, Shabaka Hutchings, Jimi Tenor and the Poets of Rhythm.

Jörg Hochapfel is a player of keyed instruments and part-time guitarist, based in Berlin.
Current projects are surrealist jazz band Bruchgold & Koralle, modular synth duo Palais d’Amour with Uwe Haas, exotica Zabots with Nils Kacirek and post-anything-project Hunger.
He’s also part of Onom Agemo & The Disco Jumpers, Fabiana Striffler’s Archiotic and Max Andrzejewski’s Hütte Plays Robert Wyatt project, as well as having been a long time member of Andromeda Mega Express Orchestra and a short time member of the Jimi Tenor Band.

Sa. 11.3.2023
Lonski & Classen + Gäste
Lonski&Classen have been playing music together since their childhood. The berlin based duo crafts their songs with guitar, drums and two voices with devotion for the “here and now“ on stage and the ecstatic experience that music can produce.Their sound oscillates between Krautrock, Blues and Singer-Songwriter yet always ready for a portion of improvisation. Cooperations with Yann Thiersen and others.

Label von Lonski & Classen:

Sa. 4.3. Unidad Salgan Festival Pt.2 Festival für improvisierte, zeitgenössische Musik

Fr. 3.3.2023
Unidad Salgan Festival Pt.1
Festival für improvisierte, zeitgenössische Musik

The && Band feat. sound.code_graph:
Zuzanna Jasinka (Gesang)
Konrad Bogen (Programmierung, Klavier, Komposition )
Tobija Hudnik (Gitarre)
Pascal Jarchow (Kontrabass)
Lenny Rehm – Schlagzeug

Töpperwien Hudnik Fischer Trio:
Lars Töpperwien (Trompete)
Tobija Hudnik (Gitarre)
Florian Fischer (Schlagzeug)

Januar 2023

Februar 2023

Fr. 24.2.
Zucht (Tanztheater-Performance von Elektro Kagura)

Tanztheater-Performance von Elektro Kagura im Rahmen von Geistzeit.

Ein ungezogenes Kind stirbt. Um die arme Seele zu retten, durchlebt die Mutter eine kathartische Tour de Force der Läuterung.
Ausgehend von einem Kärntner Volksmärchen, einer Grimm’schen Variante und der Erwähnung bei Heiner Müller bewegen sich die Figuren durch ein lichtes Dickicht aus Partitur und Improvisation. Für den Regisseur Cornelius Onitsch ist es die erste Zusammenarbeit mit Elektro Kagura.

Elektro Kagura ist ein internationales multimediales Performance-Künstlerkollektiv, das mit interkulturellen Themen, Texten, Musik, Bewegung und bildender Kunst arbeitet.
Mit der aktuellen Produktion Geistzeit erforscht Elektro Kagura in voneinander unabhängigen Episoden die vielschichtige Welt der Geister. Die einzelnen multidisziplinären Aufführungen finden an verschiedenen, mit Bedacht gewählten Orten innerhalb Berlins statt.

Tanz: Ichi Go, Ryota Maeda
Musik: AXL OTL
Organisation: Andreas Heilig
Bühne: Lisa Fütterer, Yukihiro Ikutani
Kostüm: Regina Gyr
Regie: Cornelius Onitsch

Unsichtbare Architekturen des Wartens als Instrumente der Macht, oder:
Die langsame unsichtbare Gewalt der Bürokratie als Grenze.

Ein Stück von Nine Fumiko Yamamoto-Masson & The Bureau Of New Futures

Das Theater-/Performanceprojekt Labyrinthe & Leitern: GEGEN DAS NUTZEN VON ZEIT ALS WAFFE handelt von der unsichtbaren, langsamen Tortur des strafenden Wartens, die von offiziellen Prozessen auferlegt wird und mit der Menschen, die von Rassismus und geschlechtsspezifischer Gewalt unterdrückt werden, nicht nur in Deutschland nur allzu vertraut sind: Gatekeeping und die Bewaffnung von Zeit als Grenze durch herrschende Macht.
Zum Beispiel: die vielen Blockaden, die staatliche bürokratische Prozesse in den Wegen von Menschen errichten, die Informationen, Antworten, Unterstützung, Gerechtigkeit suchen, während oder nach einer schlimmen Erfahrung von struktureller Marginalisierung, Diskriminierung, Gewalt, gesundheitlichen Problemen, in Asylverfahren, Familienzusammenführung, Anerkennung von politisch-historischen Realitäten, Warten auf Rechenschaftspflicht in Fällen von Machtmissbrauch,…

Dieses Projekt ist eine experimentelle Adaption von Franz Kafkas Parabel “Vor dem Gesetz” (1915) und bietet Antworten auf seine düstere Vision in Form einer szenischen Theateraufführung durch mich und die anderen Mitautoren und Mitwirkenden, wobei Kunstwerke der Hamburger Malerin Zari Harat als Projektionen in das Bühnenbild integriert werden.

In einer Reihe von Workshops entwickeln die Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Community-Expert*innen (einschließlich Aktivist*innen) gemeinsam eine künstlerische Antwort auf Kafkas Parabel, alternative Szenarien, aus ihrer Perspektive als marginalisierte Menschen in Deutschland.
Das Stück ist ein abolitionistischer Kommentar zum Diskurs über “Inklusion” und “Integration” in Deutschland und zu den Ideen von Gleichheit und Gerechtigkeit: Ein Paradebeispiel ist das Migrations-/Asylsystem sowie andere Machtsysteme, die ausgrenzen, unterdrücken und disziplinieren (vgl. das kriminelle “Justiz”-System, Polizei, Gefängnisse …).
Es geht darum, wie wichtig es ist, falsche Versprechungen und Trugbilder zu erkennen und “Zuckerbrot” zu entlarven – und es geht darum, welche Formen der Ermächtigung und des Widerstands sich daraus ergeben können; es geht um die Bedeutung von Widerstandsfähigkeit und Solidarität angesichts unterdrückerischer Systeme, um Abschaffung und Befreiung.

Soft Fantasy

Processing violence through experimental noise and power electronics.

Industrial anthems dreamed up by dirge pop stars.

Seeking sublimation and finding chaos.

Desert Drone

Approach to live music, developed during the years through the obsession for dramatic and dark sound, leads to a quasi-nihilistic and distorted music structure, with noisy rhythms and rough bass line that walk in an anti-utopic vision of the fact.

Sinister Sveta

A mixture of musique concrète and electro-elements, Ambient-Noise, Tribalism, Industrial, and techno, leading to a sonic drift in an unstable system, meditation through improvisation in perfect (dis)harmony.

A conversation of sound objects in space.

Sa. 4.2.2023
Mohamad Zatari Trio (Zehra)
Flocks (Werner Durand, Uli Hohmann)

Zehra present the debut album Istehlal by the Mohamad Zatari Trio, consisting of musicians from Syria, Iran, and India. The trio merges traditional Middle Eastern sounds with contemporary vibes including interpretations of Hossein Alizadeh and Riad Al-Sunbati classics. In a contemporary globalized world where music has lost its borders and is fighting a constant –yet particular — stream of Western commodification, the Mohamad Zatari Trio stands out as an original cultural artifact, aiming at transcending the boundaries between different music worlds. Founded in 2019, the ensemble had its first public appearance in 2020 at the Outernational Virtual Festival. Comprising the performers Sara Eslami (Iran) on tar, Avadhut Kasinadhuni (India/Romania) on tabla, and Mohamad Zatari (Syria) on oud. Their debut Istehlal plunges into its own aesthetics, politics, and sound intricacies and represents the combined efforts of three musicians hailing from different, yet deeply rooted cultures. Over the course of eleven songs, the album transcends stylistic, ideologic, and geographic boundaries and reflects on the human condition in an interconnected and interrelated technological world. The repertoire includes not only original compositions in different stylistics but also rearranged traditional pieces by influential composers Riad Al Sunbati (Egypt) and Hossein Alizadeh (Iran). The Mohamad Zatari Trio introduces itself as a strong new voice within a new generation of young musicians that carry the musical heritage of great masters like Ravi Shankar, Nusrat Fateh Ali Khan, or Zakir Hussain with a fresh and contemporary approach.


Im  Duo der  Multi-Instrumentalisten Werner Durand & Uli Hohmann treffen

akustische  auf elektronische Klänge sowohl analoger  als auch digitaler  Klangerzeugung.

Selbstgebaute Blas – und Saiteninstrumente, Saxophon und Handtrommeln  sowie modulare Synthesizer  und Sampler bilden das Instrumentarium, mit dem die beiden Musiker  eine feine minimalistische  Textur schaffen.

Orientalisch beeinflusste  melodische und rhythmische Strukturen treffen auf eine experimentelle Klangsprache, die reine (nicht temperierte) Stimmung trägt zur weiteren Vertiefung des Hörerlebnisses bei.

Fr. 3.2.2023
Olaf Rupp – electric guitar
Rudi Fischerlehner – drums, percussion

Xenofox präsentieren ihr neues Album „The Garden Was Empty“ auf Audiosemantics.
Da klirrt es doch auch mal heftig im Porzellanladen der Musikgeschichte. Es geht aber nicht ums Kaputtmachen. Die Entwicklung, das Dazwischen, die heimliche Ruhe im Gewusel der Scherben macht da irgendwas Sonderbares mit einem. Dahinter steckt eine Schaffenswut, die mit genügend Gelassenheit daherkommt, dass irgendwann immer wieder alles zu einem mäandernden Ganzen zusammenkommt. Eine utopisch organische musikalische Wildnis wuchert und greift so respektlos um sich, dass dem gepflegten europäischen Konzertparkett angst und bange werden könnte um seine gebohnerten Dielen.

“This is what Rock and Roll should sound like in 2018.”EXCLAIM! MAGAZIN

“Von leichter Hand gelingt das Neue, das Frische, das Unerwartete. Avantgarde mit viel Soul.”FREISTIL

„Das kann ziemlich laut werden, hat eine schöne Energie“ und „nimmt Bezug auf die Rockmusik ebenso wie auf den Free Jazz.“ OBERÖSTERREICHISCHE NACHRICHTEN

Januar 2023

Sa. 28.1.2023
DIENSTbar präsentiert:
Zustand D
Heninspace & Occupied Head

Zustand D
Zustand D schafft Klangskulpturen und spielt als Klarinettistin und Multiinstrumentalistin in verschiedenen Formationen, Konzerten und Tourneen in Europa.
Als Komponistin und Musikerin entwarf und spielte sie Musik für verschiedene Theaterproduktionen wie ‘Traum eines Narren’ oder ‘Adele Spitzeder’ sowie Kurzspielfilme wie ‘Ghosts’ oder ‘Der Garten’, während sie mehrere Jahre lang klassische nordindische Musik bei Sebastian Dreyer studierte.
Um ihre leidenschaftliche Beziehung zu Klang und Musik zu vertiefen, zog sie nach Berlin, um an der Universität der Künste den neu entstandenen Master Sound Studies zu studieren. Seitdem ist sie in der deutschen Hauptstadt geblieben, um ihre performativen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und sich mit technischen Mitteln in den Bereichen Klangdesign und Klangskulptur zu beschäftigen.

Heinspace ist das musikalische Output des Dresdner Künstler Hen Is und Betreiber des Labels Copyshop.

Hinter Occupied Head steckt Dieter Mauson aus Hamburg und ist seit den 80er Jahren ein festes Bestandteil der elektronsichen und experimentellen Untergrundmusik und beteildigte sich dem an folgende Projekte: Nostalgie Éternelle (seit 1986), Opfer der Hingabe (seit 1989), Delta-Sleep-Inducing Peptide (seit 1989), 7697 Miles (seit 2016), Sauerstofff (seit 2018), Die Abbilder (seit 2020) und The Pulse (seit 2020)


Fr. 27.1.2023
Wolfgang Seidel (Buchla Music Easel, Electronics)
Johannes Schleiermacher (Tenor Saxophone, Buchla Music Easel)

Eric Bauer (Modular Synthesizer, Electronics, Objects, Electric Guitar)
Carina Khorkhordina (Trumpet)

In Kooperation mit Schallplanet

Wolfgang Seidel & Johannes Schleiermacher
Seidel wuchs in Berlin-Kreuzberg auf, wo er heute noch lebt. Mit 16 spielte er Schlagzeug in einer Beatband. 1970 war er Musiker beim Lehrlingstheater Rote Steine und Mitbegründer der daraus hervorgegangenen sozialkritischen Rockgruppe Ton Steine Scherben. Auf der 1971 erschienenen Single „Macht kaputt was euch kaputt macht“ und dem ersten Album „Warum geht es mir so dreckig?“ spielte er Schlagzeug. 1972 verließ er die Band und schloss sich der vom Joseph-Beuys-Schüler und Intermedia-Künstler Conrad Schnitzler gegründeten Gruppe Eruption an.[1][2] Er sagte zu diesem Wechsel:
„Die Musik von Ton Steine Scherben hat mich nicht lange gefesselt. Deswegen verließ ich die Band schon früh. Viel mehr faszinierte mich der Musik-Performance-Club Zodiak Free Arts Lab des Beuys-Schülers Conrad Schnitzler. Das Zodiak bestand aus einem weißen und einem schwarzen, leeren Raum.“[3]
Die Zusammenarbeit mit Schnitzler dauerte bis zu dessen Tod 2011. Auf den in den 1980er Jahren erschienenen Alben Consequenz I + II und Con3 war Seidel unter dem Künstlernamen Sequenza vertreten. Ebenfalls in diesem Zeitraum gründete er die Gruppe Populäre Mechanik. In den 1990er Jahren zog sich Seidel vorübergehend von der Musik zurück und verdiente seinen Lebensunterhalt als Grafiker. Seit der Jahrtausendwende ist er wieder aktiv als Schlagzeuger und Synthesizer-Spieler im Bereich der improvisierten Musik. Im Frühjahr 2005 erschien sein Buch über die „Scherben“. 2015 kam die CD „Five Eyes“ mit Alfred Harth heraus.

Johannes Schleiermacher spielt Saxophon und Synthesizer.
In seinen Projekten (TRAINING und Onom Agemo and the Disco Jumpers) bewegt er sich zwischen hypnotischen Grooves und abstrakten Improvisationen.
Ebenfalls ist er zu hören in der Band von Gunter Hampel bei Shake Stew und Max Andrzejewski´s Hütte.

Als Duo mäandern sie durch elektroakustische Klangwelten, zuweilen ausufernd aber nie still stehend. Zum Einsatz kommen gleich zwei Exemplare des von Don Buchla in den 70er Jahren für den Live-Einsatz konzipierte Koffer-Modular-Synthesizers “Music Easel”.

Carina Khorkhordina & Eric Bauer
Carina Khorkhordina on trumpet and Eric Bauer on electronics/electric guitar are both autodidact musicians active in the field of improvised music. The duo started in early 2018 in Berlin and is exploring an extensive variety of possibilities, from transparency of small sounds and microscopic changes/disturbing silences to loudness and density. The duo has a complementing/oppositional setup of Eric’s wide range of instruments — analog modular synthesizer, sampler, objects, elements of percussion and strings, electric guitar and Carina’s trumpet on the other side. They have regularly collaborated with other musicians and artists and, aside from the duo activities, are playing together in Slurge (with Wolfgang Seidel on drums and electronics and Burkhard Beins on electric bass).
The duo has released their debut tape on tmrw> label in 2019 and is currently working on a series of site-specific video works in the public space of Berlin.

Samstag, 21.01.2023, Einlass: 18.00
ROMA ILLEGALE (Screening, 2021, 80 Min.)
screening & panel with Andrea Scarcella director
Anna Bolena dj, writer, artist, music & party producer.
documentary about the illegal 90´s rave scene in Rome, Italy
written and directed by Andrea Scarcella
duration: 80min.
production year: 2021
Italian language / English subtitles
format 16: 9 – 4: 3 / COLOR
Independent, self-produced / non-profit documentary: intended exclusively for a movement circuit.
dj set Anna Bolena
In Kooperation mit Liebig12

Fr. 20.1.2023
Marta Collica & Band (Solaris Empire)
My Sister Grenadine

Die sizilianische Singer-Songwriterin, Sängerin und Multi-Instrumentalistin ist ein Hauptmitglied Band- Mitglied des britischen Komponisten und Produzenten John Parish (Pj Harvey, Eels, Aldous Harding) und anderer internationaler Musikkollektive wie Songs with Other Strangers (u.a. mit dem Belgier Stef Kamil Carlens von DEus, dem australischen Co-Autor Hugo Race und dem sizilianischen Songwriter Cesare Basile). Marta Collica lebt in Berlin, wo sie ihre Musik schreibt und produziert. Ihre verträumte Stimme hat eine schwelende Intensität, und sie spielt Gitarre, Keyboards und Schlagzeug mit einem originellen Stil, der minimale Arrangements – scheinbar delikat, aber auch verzerrt – mit einem psychedelischen Unterton verbindet.
Nach einer Phase der Recherche für ihr Instrumentalprojekt Tin Room wird sie im Konzert mit Dodo NKishi (Schlagzeug, Gesang) und Deko (Gitarren) eine Auswahl brandneuer Songs sowie eine Auswahl aus ihrem dritten Soloalbum “Inverno” (Solaris Empire – Broken Silence) präsentieren. Guest: Rachel Maio (Cello, gesang).
“Ihre musikalische Laufbahn begann als Sängerin der australisch-italienischen Band Micevice, seit 2004 gehört sie zur John Parish Band, sehr fruchtbar ist ihre Zusammenarbeit mit dem australischen Songwriter Hugo Race…auch Marta’s Soloarbeiten haben einen Touch von Filmmusik, lassen an Roadmovies oder David Lynch’s verstörende Meisterwerke denken – mit dem Unterschied, dass ihre Lieder keine aufwändige Bebilderung brauchen.” Christina Morr, Melodiva
FB artist page:
Youtube Channel:

My Sister Grenadine spielt minimalistischen Folk mit Liebe zum Detail. Ihre Musik ist eine Begegnung mit Klang und Sprache, Nah und Fern, Offenheit und Reduktion. Free Folk, John Cage Pop, radikale Softness. My Sister Grenadine lebt an verschiedenen Orten. In Gegenden die eigentlich Songs sind. Sie bewegt sich zwischen Stille und Vielfalt, Fläche und Struktur, Geräusch und Melodie. Sie erzählt von schüchternen Vulkanen und heimatlosen Städten, von Neugier und Solidarität, von gekämmten Zähnen und kollidierenden Landschaften.
my sister grenadine is…
…not a sister. It is an open box where everyone puts letters in. Unwritten ones, strange ones. Full of sharp thoughts and nonsense. The box is not a box, though. It is a steady sound. Mystical mysterious. Never ending, changing. Constantly standing still and always moving. The sound is more like whispering.
Silent words in our ears. About night and day and everything in between. All again and all different again.
“Während Frieda Gawenda die Lieder mal mit einem traurigen Waldhorn, (“Late Night”) und mal mit einem quäkenden Casio (“Wounded Song”) schmückt, verleiht Vincenz Kokot den Stücken mit seiner Ukulele etwas Getriebens und mit seiner Stimme etwas wunderbar Fremdartiges – besonders wenn er Thomas-Brasch- Gedichte wie “Märchen von Ruth” vertont und Verse singt wie “In manchen Nächten liegen schwer/ die weißen Wolken auf ihr.” Es sind Nachtstücke, pandemische Träumereien, die das Duo aus Berlin auf seinem fünften Album zusammen getragen hat. “Sleep Material” versammelt Lieder, die von einer lyrischen Zartheit beseelt sind, die entrückt, eindringlich und poetisch verdichtet einen eigen- und einzigartigartigen Ton finden.” Rolling Stone

Barbara Morgenstern über Tonia Reeh

Tonia spielt in ihren neuen Stücken mit Flamenco-Elementen, vertont die Texte alter spanischer Arbeiterinnenlieder und fährt ihre wunderschöne, volle Stimme aus. Mit Beats und Synthies holt sie sich das beste aus allen Welten und spielt in ihrer unbeschwerten, virtuosen und energetischen Art (und JA: hier schwingt unverhohlen mein Neid mit!) auf der ganzen Palette ihrer Instrumente und Möglichkeiten. Be sure – you gonna be smashed!
Tonia Reeh über Barbara Morgenstern:
Mit ihrer dermaßen ansteckenden frischen Spielfreude berührt sie unter der Haut und gibt den Beat mit Vehemenz, aber mit innerer Ruhe und Weisheit. Das ist für mich auch das Motto der neuen Songs , sie haben viel Zeit und die schönen Klänge können sich entfalten, wie z.b. die tiefen Bässe einer Kirchenorgel oder das Innere ihres Klaviers, natürlich wie immer mit excellenter Electronic und den Morgenstern typischen wunderbaren Songwriting Zutaten gekocht. Und sie singt uns direkt mit ihrer Rauhreif besprühten wunderbaren Stimme an: , zärtlich aber auch fordend wie bei „Creatures“ “ So why do we abuse? We are creatures too!“

Freitag 13.1.2023
Joke Lanz: My life is a Gunshot (Film, 2019, 91 Minuten)
In Anwesenheit des Künstlers

Der Schweizer Noise-Künstler Joke Lanz hat eine treue, auf zahlreiche Länder verteilte Fangemeinde. Seine Soundperformances sprechen von der Liebe und vom Leben in unserer Gesellschaft, allerdings oft auch von Schmerz. Als Joke 13 Jahre alt war, nahm sein Vater sich das Leben. Joke hörte den Schuss. Das hat ihn tief geprägt – als Musiker, Mensch und insbesondere als Vater. Das Unglück seines eigenen Vaters wollte er seinem Sohn Céleste nicht zumuten, ebensowenig wie dessen Abwesenheit. So erfand er gemeinsam mit Céleste eine ganz eigene Vater-Sohn-Beziehung.
Regisseur Marcel Derek Ramsay nähert sich Jokes anarcho-improvisierter Performance-Kunst nicht nur inhaltlich, sondern auch formal an: My Life is a Gunshot ist ein temporeicher, stark rhythmisierter und erfrischend unkonventioneller Film über Väter, Söhne und darüber, was passiert, wenn verwundete Söhne zu Vätern werden. Und zu Musikern.
Website Joke Lanz

Freitag, 6.1.2023
Svarte Greiner (Deaf Center, B/B/S)

Highly dynamic electro acoustic improvisation using guitar. amp. pedals. analogue electronics. devices.
A good quote from a follower that sums it up nicely : “Bleak, but light. Troubling, but calm.”
Svarte Greiner is the solo guise of Berlin based Norwegian Erik K Skodvin (of Deaf Center & B/B/S). Working mostly with darkly painted soundscapes through bowed strings, effect-pedals and a varied sound making tools, his music and live performance can be seen as something of a time stopping cinematic experience, embodied by surreal peaks of guitar improvisations, sound effects & low rumbling drones. Working otherwise with soundscapes both for visuals, film and as inspirations for his own record label Miasmah, he attempts to purvey something of a timeless and honest sound, dealing with both the in and outside worlds.
2022 saw the release of the album “Devolving Trust” as well as the soundtrack album “Schächten”. Both on Miasmah recordings.
Website :

November 2022

Dezember 2022

Elektronischer Hörgenuss XII:
CD Kreisverband Friedrichshain
Kazuhisa Uchihashi
Zsolt Sőrés

Kazuhisa Uchihashi

Der 1959 in Osaka, Japan, geborene Uchihashi spielt eine große Vielfalt an Musik und hat eine unverwechselbare musikalische Stimme in Rock, Jazz und improvisierter Musik. Er komponiert viel für Film, Theater und Tanz, unter anderem 30 Jahre lang für die japanische Theatergruppe Ishinha. Kürzlich komponierte er 4 Theaterstücke für Tosiki Okada an den Münchner Kammerspielen und arbeitete weltweit mit Musikern wie Hans Reichel, Fred Frith, Ned Rothenberg, Wayne Horvitz, Roger Turner, Sainkho Namtchylak, Shelley Hirsch und Christian Marclay und vielen anderen. Seit Anfang der 90er Jahre wurde er zu Hunderten von Musikfestivals auf der ganzen Welt eingeladen. Er organisierte das legendäre japanische Power-Trio Altered States, wo er seit über 30 Jahren aktiv ist und in den 1990er Jahren auch in Otomo Yshihides Ground Zero arbeitete. In den letzten Jahren hat er sich auf die pan-asiatische Identität in der Musik konzentriert. Seit 2010 ist er nach Indonesien, Thailand und China gereist, um spezielle Projekte in Zusammenarbeit mit lokalen Musikern zu realisieren. Mahanyawa ist eine der besten Kollaborationseinheiten mit SENYAWA aus Indonesien. Sein spezielles Instrument, das Daxophon, ist eine Kreation des verstorbenen Gitarristen/Erfinders Hans Reichel, der ein kreativer Partner von Uchihashi war.  Jetzt ist er in Berlin ansässig und versucht sich hier an einem neuen Projekt.

Zsolt Sőrés

Zsolt Sőrés (b. 1969 in Budapest, Hungary) is primarily and by nature an interdisciplinary artist. His way of seeing and creating demands that he works with more than just a single medium. With an academic background in literary theory and history, he began making music and various intermedia works in the mid-1990s as a member of Spiritus Noister, SoKaPaNaSz, Mesékstb. and S.K.ψ. These groups performed genres alternating between phonic poetry and free, non-idiomatic musical improvisation. After 2000, Sőrés established himself as a solo composer and performer (mainly of live music for dance performances); thanks to occasional collaborations with Ernő Király, Franz Hautzinger, Adam Bohman, Jean-Michel Van Schouwburg, Jean-Hervé Péron, Christian Kobi, Hilary Jeffery, Rudi Fischerlehner, Anla Courtis and many others he soon gained international recognition.

Sőrés’s profound and versatile mind owes much to his natural abilities to meaningfully articulate pluralities of information and grasp relevant relationships between things and phenomena. The same is true of his approach to creating sound; prior to starting he carefully considers a given sound’s potential space-time trajectory as well as its psychological and social impact. Adhering to the “no sound is innocent” maxim—coined by the musician who influenced him the most, Edwin Prévost—Sőrés pays equal attention to syntactic as well as semantic aspects of selected sounds. The harrowing, surreal imagery of experimental filmmakers (Kenneth Anger, Alejandro Jodorowsky, Shinya Tsukamoto, etc.) has been another important source of inspiration for his music making. He often creates sound settings and imagery that allude to psychedelic consciousness. Three complementary influences driving Sőrésʼ eclectic poetics—non-idiomatic improvisation, surreal film imagery, and an anti-essentialist, anti-systemic and anti-establishment worldview, developed from his reading of Gilles Deleuze, Hakim Bey, and other non-conformist thinkers—have given rise to his potent form of sound-based aesthetics that are divisible hierarchically into the dualities of music and noise, intention and accident, order and disorder, composition and improvisation, affects and emotions. Sőrés does not think of himself as a conventional musician or sound composer but uses the moniker “ghost sonic ontologist” to describe himself and his professional activities. His art has always had higher ambitions than simply representing reality, even if stating so might be reading into things too much. The artist’s engaging sounds reveal social differences, anomalies, wounds, dystopias, and utopias.

Filastine & Nova
Artivism at Sea: Filastine & Nova Share the Voyage of Arka Kinari
In a live documentary performance combining video, music and story, Nova Ruth & Grey Filastine share the voyage of Arka Kinari. Subversive, immersive and partially submerged, Arka Kinari is a 70-ton sailing ship transformed into a cultural platform to sound the alarm for the climate crisis.
Find out what happens when a rogue’s gallery of activists, makers and artists embark on a terrible idea for the best of reasons. Everything you imagined about the wildness of the sea will be confirmed… and then some. International borders will be proven fictions, until they suddenly become the hardest of facts when the pandemic traps Arka Kinari stateless at sea for months with a broken engine and shrinking supplies. Along the way you’ll find out what happens behind the fences of seedy ports from Morocco to Mexico, be hosted by Venezuelan soldiers on a barren rock, perform for indigenous communities on Panama’s disappearing islands, witness America’s bizarre nuclear legacy in the Pacific atolls, negotiate provisioning with heads of state, meet the Micronesian navigators preserving their ancient craft, be bashed by storms, scavenge supplies from shipwrecks, and be saved by a passing supertanker. You’ll also hear the challenges of being one of the few performing arts productions actually touring during the Covid crisis as the ship tours the Indonesian archipelago with help from such diverse quarters as government ministers, Islamic scholars, quarantine teams in haz-mat suits, and transgender shamans.

Muckla 3000:
Els Vandeweyer (Vibraphone)
Anais Türlinckx (Prepared Stringbox)
Johannes Schleiermacher (Tenor Saxophone, Modular Synthesizer)

Muckla 3000 are three musicians from different horizonts and influences who joined for playing music together. As their sound seemed to have exploding futurist forces they decided to go for a longer trip through space and time as a trio.
Anaïs Tuerlinckx is a belgian pianist based in Berlin. She is exploring the inside piano or her own string box as an endless soundsource for improvisation. Johannes Schleiermacher is playing tenorsaxophon and modular synthesizer. He feels comfortable between hypnotic grooves, repeating melodies and abstract improvisations and likes to exchange ideas with musicians from different cultural backgrounds from time to time. »Els Vandeweyer takes an unconventional approach to the vibraphone – which opens up almost orchestral possibilities (…) in intimate playing with her favourite instrument.« (Franziska Buhre/TAZ)
In Kooperation mit Schallplanet

Einlass 19.00, Beginn 19.30
30 Jahre Filmrisz (Soliparty)
Bad Brians
The Real Deal

Einlass 19.00, Beginn 19.30
30 Jahre Filmrisz (Soliparty)
Bad Brians
The Real Deal

Tom Liwa (Flowerpornoes)
Unter den vielen Platten, die Tom Liwa als Tom Liwa und mit den Flowerpornoes aufgenommen hat, gibt es Katarakte, Nebengleise und Schleichpfade, es gibt Straßen, die geradeaus führen, und Wege, die erst beim Gehen freigeschlagen werden. Liwa liebt die Suche, die Verirrungen und Verheißungen, die abseits des Weges liegen. Aber es gibt auch eine Hauptstraße in seinem verzweigten Werk, und die führt von Bob Dylan, Neil Young und Van Morrison zur Incredible String Band, zu Fairport Convention und John Martyn.

Psycho & Plastic (DE)
Rising ambient duo Psycho & Plastic released their new album, Phantom Bliss on the 08th of July 2022 via GiveUsYourGold. The album contains the focus track, ‘The Ocean Between Us’ as well as the previously released singles ‘Fragile Targets’, ‘Back and Forth’ and ‘Imago’, all of which were accompanied by monochromatic videos. The pair have already earned over 4 million plays across platforms with support from CLASH Magazine, Son Of Marketing, Mixmag Spain, Metal Magazine, NPR, Faze Magazine, Electronic Groove, Data Transmission, The Clubmap, Getintothis and BBC Radio 6’s Andrew Weatherall to name a few. Psycho & Plastic is comprised of Alexandre Decoupigny and Thomas Tichai who have been creating music together for over 10 years. The two are from Southern Germany, have both lived in Liverpool where they met and are now based in Berlin. Over the years, the duo have released three albums together as well as two EPs as they draw upon the works of Mouse On Mars, Kruder & Dorfmeister, Leftfield, Brian Eno, Aphex Twin, Robot Koch, Trent Reznor & Atticus Ross for inspiration. Their own sound calls to mind the likes of Brian Eno, Ólafur Arnalds and Nils Frahm. Foregoing preconceived notions, Psycho & Plastic’s music speaks from the soul, as they create an ambient world with their sound. Aiming their music towards “the thinkers and readers, the doubters and dreamers”, each note is chosen carefully to reflect the lingering concepts that arrange themselves at the back of a person’s mind.

Czentrifuga Kollektiv Werkschau

Beginn: 18 Uhr, Vernissage

Siebdruckausstellung, Musik, Gogo-Trash Performance, Installation

Live: Kajbo (Berlin)

CZentrifuga “all-stars”

November 2022

Stino – Von West nach Ost durch Berlin 1990

Andreas Baum – Wir waren die neue Zeit (Rowohlt)

Filmvorführung: Battle of Tuntenhaus etc.

Soundwatch Festival Berlin

Embryo (53 Years on the Road)

(please scroll down for English)

18:30 Film: A Sound of My Own (Neue Doku über Marja Burchard)

D 2021 R: Rebecca Zehr 52 min

Die junge Musikerin Marja Burchard trägt ein großes Erbe auf den Schultern: Ihr Vater gründete das Ethno-Jazz-Kollektiv Embryo. Seit 2016 führt sie die Band als Bandleaderin weiter. Doch die stark männlich dominierte Sphäre macht es ihr nicht leicht, ihre eigenen Vorstellungen einzubringen. Marja experimentiert, probiert aus und geht auf in der Welt des Klangs und des Hörens. Der Film findet eine interessante Bild- und Tonsprache, um die Welt der jungen Künstlerin einzufangen. Ausgezeichnet auf dem Dokumentar- und Animationsfilm-Festival in Leipzig mit der „Goldenen Taube“

Berlin-Premiere, anschl. Filmgespräch mit Rebecca Zehr

20:00 Konzert: Embryo
Marja Burchard (vibes, trombone, keys, percussion)
Sascha Lüer (trumpet, sopran sax)
Johannes Schleiermacher (tenor sax)
Maasl Maier (bass)
Locko Richter (bass, guitar)
Jakob Thun (drums)
(in Kooperation mit Schallplanet)

6:30 p.m. Film: A Sound of My Own (new documentary about Marja Burchard)

GER 2021 dir: Rebecca Zehr 52 min

Does freedom only exist beyond your own parents’ legacy? Marja took over for her late father at legendary Krautrock band Embryo. When she plays an instrument, she lives within the music. Carefully arranging sounds and images from both past and present, A SOUND OF MY OWN merges into a composition of its own.
At the age of eleven, Marja first appeared on stage with legendary German Krautrock collective Embryo. Today, she’s the one who keeps the band alive, taking over headline duties from her late father. Mastering numerous instruments, composing songs, experimenting with sounds of all kind, she lives within the music. But does freedom only exist beyond your own parents’ legacy? Surrounded by boxes of unlabeled tapes, Marja digs through what her father left behind, making space for herself. A SOUND OF MY OWN delves into a reality of tones and timbres, gradually losing itself in the music. Carefully arranged, images and sounds from both past and present merge into a composition of their own. If everything is music––can’t film be music, too?
Winner Golden Dove DOK Leipzig Documentary and Animated Film Festival

Berlin premiere, Q&A with Rebecca Zehr

8:00 p.m. concert: Embryo
Marja Burchard (vibes, trombone, keys, percussion)
Sascha Lüer (trumpet, sopran sax)
Johannes Schleiermacher (tenor sax)
Maasl Maier (bass)
Locko Richter (bass, guitar)
Jakob Thun (drums)
(in cooperation with Jugend[widerstands]museum/Galiläakirche and Schallplanet)

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

September 2022

Elektronischer Hörgenuss 9
Programm TBA
in Kooperation mit DienstBar

Joanna Gemma Auguri
Hazel Iris

In Kooperation mit Liebig 12

Trio Sawt Out:
Mazen Kerbaj: Trumpet
Burkhard Beins; Percussion
Michael Vorfeld: Percussion

Duo Pareidolia:
Marta Zapparoli: Electronic
Liz Allbee: Modified Trumpet, Voice & Electronic
In Kooperation mit Liebig 12

Noise Festival Pt. 2:
Su Dance110
Performance art that is hunting a vision of raw, pure & uncompromising. Here su dance100 will combine the creation of sound and amplification of movements that becomes one.

Jessika Kert
She is going to perform on the Buchla rare 200e series. Peering her way through a dense forest of patch cables, feeling all these frequencies and with the love of the physicality, Jessica Kert is performing live to create her own world just for pure enjoyment and self-expression and with much dedication for the art of the piece itself.

in Kooperation mit Liebig12

F.S. Blumm (Record Release Show)
Marc Marcovic

Katharina Ernst
Rudi Fischerlehner

Noise Festival Pt. 1:
Error instruments
Youri Landman

in Kooperation mit Liebig12

„Bitte lebn“ (Reclaim Your City & Assoziation A)

Oktober 2022​

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Ruf der Heimat:
Thomas Borgmann (Tenor Sax)
Jan Roder (Bass)
Willi Kellers (Drums)
Kooperation mit Schallplanet

Hans Popstar aus 14806 Belzig
Das Hex

Elektronischer Hörgenuss X
Luca Forcucci, VJ Chuu, TBA
Kooperation mit Dienstbar und Liebig12

Ale Hop (Electric Guitar)
Laura Robles (Cajun, Percussion)
Kooperation mit Media Loca und Liebig12

Erika Sofia Sollo (voice, electronics)
Fabrizio Bozzi Fenu (electric prepared guitar, objects)
Marina Cyrino (flutes, electronics)
Simon Berz (voice, drum, objects, electronics)
Munsha (voice, cello, electronics)
Kooperation mit Liebig12

Kaserne feat.:
Samira Aakcha – dance
Constantin Carstens (HeDuDa, Organza Ray): computer, electronics
Hilary Jeffery (Zinc & Copper, Organza Ray):trombone, trumpet
Petr Step Kišur (Nohe Noshe, Honey Suckle Company): harmonium
Eleni Poulou (The Fall, Nohe Noshe, Organza Ray): keyboard, bass, vocals
Zsolt Sőrés: (Faust, Un-garians) viola, electronics
André Vida: (Un-garians) saxophones, electronics
Kooperation mit Liebig12

BITTE LEBN (Assoziation A, Reclaim your city)
Urbane Kunst & Subkultur
in Berlin 2003 – 2021

Begleitende Ausstellung zum Buch mit
Fotos: Lucky Cat, Marko Krojac etc.
Installationen von Les Tetis, Neue Lappen
vom 7.10. – 9.9.

In kooperation mit schallplanet

Juli 2022

Silke Eberhard: Alto Sax & Gayageum
Daniel Casimir: Trombone & Tuba
Gerhard Gschlößl: Trombone & Tuba
In Kooperation mit Schallplanet

Yan Jun: Electronic
Makoto Oshiro: Objects & Selfmade Instruments
Seiji Morimoto: Electronic
In Kooperation mit Liebig 12

Marko Krojac: Alles wird gut !
The CZtickers (CZentrifuga Kollektiv)

Gerhard Gschlößl: Trombone & Tuba
Johannes Fink: Cello
Alberto Cavenati: Acoustic Guitar
In Kooperation mit Schallplanet

August 2022

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Jeff Özdemir & Friends
Jeff Özdemir, Joanna Gemma Auguri, Anne von Keller (Sorry Gilberto), Tigerlily, Office Project, Elke Brauweiler (Paula), Otto von Bismarck, F.S. Blumm, Paulpaul Movement
Kooperation mit Karaoke Kalk

Monótonos Truenos:
Violeta García: Cello
Carlos Quebrada: Bass
In Kooperation mit Liebig12 & TIK Rigaerstrasse 77

Alfons Kujat & Joost Renders: Gespräche

kultur am dorfplatz